Trykk og foto fordypnings oppgave

Denne gangen skulle vi fordype oss i en fotograf. Her valgte jeg fotografen Jerry Uelsmann, som er en amerikansk fotograf født i 1934. Han er kjent for sine urealistiske bilder der han jobber veldig mye med negative farger. Han liker å fokusere på bakgrunnen som en ting og objektene i bildet som en annen, der begge ting har en betydning for bildet. Han brukte forskjellige teknikker for å få fram effektene i bildene sine, men med programmer som Photoshop, så kan man lage et bildet inspirert av Uelsmann via redigering.

Grunnen til at jeg valgte denne fotografen var på grunn av hans interesse for bruken av negative farger og urealistiske/kreative objekter i bildene. Teknikken og redigeringen var krevende og utfordrende, men samtidig veldig gøy å jobbe med.

Et bilde som fikk mye av min oppmerksomhet er dette bildet

Her ser det ut som om steinen faller fra himmelen og ned i vannet. I bakgrunnen ser man flott natur av fjell og trær, som ''bøyer'' seg nedover jo nærmere dem kommer steinen. Men det som gjør bildet interessant er bevegelsen i vannet. Med både bevegelse over og under steinen, så er man usikker på om steinen skal ned eller opp. Selvfølgelig tenker vi naturlig, at steinen faller ned. Men hvorfor er det en bevegelse i ''himmelen'' da?

Det kommer en veldig unik følelse med å se bildet. Man vet ikke om steinen faller fra himmelen, eller om den er på vei opp. Så jeg føler at tiden står stille når jeg ser dette bildet. Steinen skal et sted, jeg vet ikke hvor , men jeg vet den er halvveis, og derfor står den nesten mellom himmel og jord.

Et annet bilde jeg også likte veldig godt, er dette:

På dette bildet, ser man et hav med fjell i bakgrunnen. Lengre ut, ser man en liten hytte/hus og en fugl som flyr på venstre side. Nærmere bildet, ligger det en båt. På høyre siden av båten så ser man at det er en form for trær . Med dette så skjønner jeg at bildet befinner seg i naturen og det virker veldig stille og fredelig der.

På dette bildet, så ser man at båten ''flyr'' pga skyggen under. Jeg får da en drømme følelse, og siden bakgrunnen er så ''stille'', så forsterker det bare effekten mer. Siden bildet er i svart og hvit, og det er så lite som forstyrrer bildet, så er det lettere å se/føle ''drømmen'' bildet vil du skal føle.

Så med denne inspirasjonen jeg har fått fra Jerry Uelsmann, prøvde jeg å lage et bilde.

Det som var en stor utfordring for meg, var å finne bra nok objekter til å passe inn i bildet. Her prøvde jeg å redigere inn tre forskjellige objekter. Røyken bak gitaren, selve gitaren og øyet i vannet. Selve redigeringen prøvde jeg å få så realistisk som mulig, men gitaren og røyken fikk jeg ikke helt til.

Det jeg likte mest med Jerry Uelsmann sine bilder, må være måten han gjør ting så realistisk i et bilde. For eksempel dette:

Her ser man at det er helt urealistisk,men han greier å gjøre bildet så ekte. Hendene skal forme resten av treet, og holde det fugleredet. Som man vet, så ligger fuglereder i trær. Og her har han byttet ut resten av treet med et par hender.

Under dette prosjektet lærte jeg mye om å redigere diverse objekter inn i et bilde og samtidig få det til å virke ekte. Dette var en veldig stor utfordring, i og med at jeg ikke har mestret programmet Photoshop. Jeg har lært at om et bilde i svart og hvit ikke skal være kjedelige, så må man ha objekter i bildet som skaper en reaksjon. Hvis ikke blir det for ''stille'' i bildet. Dette var et veldig gøy, interessant og utfordrende prosjekt, og ga meg interessen for å utvikle meg innenfor denne retningen.

Layers-oppgave

Her skulle vi jobbe med lightpainting og dyrebilder.
Jeg brukte dette bildet:

Og redigerte det inn i dette bildet:

Dette var veldig interessant og jobbe med, siden det dekket så mange forskjellige interesser. Her fikk jeg lov til å leke med dyr, lys og redigering. Lightpainting var veldig en veldig interessant effekt, som ga meg kreativitet til å prøve ut forskjellige ting. Som dette:

Med lightpainting, så kan jeg tegne og skrive ting. Leke med kreativiteten min så mye som mulig. For å gjøre dette brukte jeg verktøyet Lasso, der jeg markerte katten og overførte layeren over til lightpainting bildet. Også justerte jeg styrken på lightpainting bildet og katten, for å få en fin balanse mellom katten og lyset. Dette ble da resultatet:

Under dette prosjektet fikk jeg lære ting om lightpainting og hvordan man redigerer det inn i forskjellige objekter via Photoshop. Jeg lærte forskjellige teknikker på lightpainting, som å bruke speil for å få samme bevegelse to ganger, eller bruke to forskjellige lysfarger, og deretter redigere dem sterkere i Photoshop. Også lærte jeg hvordan jeg skulle tegne objekter med lightpainting, der jeg brukte et ark jeg hadde tegnet på, også lyse bak arket mens bildet blir tatt.

Layers var også veldig gøy å jobbe med, der jeg jobbet med et bildet jeg hadde tatt og prøvde å redigere forskjellige ting inni bildet. For eksempel dette bildet her:

Her hadde jeg tatt et bildet av vannet, og redigert en mann med dress inn. Dette var ting jeg lærte å gjøre under layers undervisningen, noe jeg syntes var veldig gøy.